Мы начинаем серию статей, рассказывающую о первом в истории Армении кругосветном путешествии, которое совершил армянский экипаж на армянской яхте «Армения» под армянским флагом. За два года команда яхты побывала на пяти материках и прошла через три океана – Атлантический, Тихий и Индийский. Начало этого без преувеличения эпического путешествия положила «Киликия», пройдя вокруг Европы. Это было рискованное и захватывающее приключение, полное открытий и опасностей. «Мы собирались пройти морскими дорогам Спюрка, повторить путь переселения наших предков на другие континенты. И нашей задачей было посетить армянские общины, познакомиться с ними поближе, собрать воедино сведения о многочисленных армянских церквах, культурных центрах и людях, сохранивших армянскую самобытность», – так описывает цель путешествия капитан яхты Самвел Карапетян. Он любезно согласился поделиться с нами своими записями, сделанными во время кругосветки. Итак…

Любое путешествие начинается с мечты……

Тем более для человека, который родился на берегу моря, в Батуми, занимался парусным спортом в яхт-клубе, где каждый мальчишка бредил о кругосветном плавании под парусами. Я полюбил море еще в раннем детстве, пропадая на берегу с утра до вечера. В школьные годы я занимался судомоделизмом, плаваньем, греблей и парусным спортом. После окончания ЕрПИ меня распределили инженером в Министерство водного хозяйства Армении. Но как только я получил открепительное, сразу вернулся в Батуми, поскольку не представлял свою дальнейшую судьбу вдали от моря.

В 1979 году, работая инженером в «Грузэнерго», я одновременно был принят в экипаж на крейсерскую яхту «Аджария». Наша команда часто участвовала во всесоюзных и международных соревнованиях. За эти годы я прошелпуть от матроса, боцмана и старшего помощника капитана и, успешно окончив курсы яхтенного капитана, в 1987 году получил диплом капитана. В те годы знакомства с тренерами и яхтсменами из Армении происходили в Батуми на ежегодных Всесоюзных соревнованиях. Мы часто шутили с тренером сборной Армении Гедеоном Григорьевичем Арутюняном, что, будучи армянами, мы соревнуемся за разные страны.

Мог ли я тогда себе представить, что спустя много лет стану капитаном армянской яхты с армянским экипажем, которая впервые в истории Армении совершит кругосветное плавание под армянским флагом?!

Экипаж яхты «Армения» сформировался во время трехлетнего плавания вокруг Европы на копии торгового судна киликийских времен «Киликия» (2004-2006гг). Морской путь экспедиции «По семи морям» пролегал по местам, куда заходили армянские купцы того времени, оставляя там также часть своей культуры. Идея осуществить кругосветное плаванье под армянским флагом и «пройтись» по армянским диаспорам других материков возникла именно в то время.

Спустя два года после окончания плавания на парусном судне «Киликия» благодаря серьезной спон-сорской поддержке мы смогли приобрести парусную яхту, которую окрестили «Армения». Подходящее транспортное средство для кругосветного плаванья искали долго. В первую очередь оно должно было быть мореходным и безопасным. Наконец мы нашли яхту в Испании – 73-футовое одномачтовое алюминиевое парусное судно французской постройки 1990 года.

После приобретения и перерегистрации на ее бортах появились надписи ARMENIA с портом приписки Yerevan на корме, а также армянский крест, алфавит и символ вечности. Наше путешествие мы окрестили «Месроп Маштоц» в честь создателя армянского алфавита и посвятили армянским матерям, сохранившим родной язык на чужбине.

За месяц до выхода в кругосветку мы с экипажем собрались на судне, которое стояло в испанском порту Валенсия. За короткое время нам необходимо было сменить устаревшее навигационное оборудование, поднять яхту, очистить от водорослей и ракушек и покрасить специальной необрастающей краской подводную часть.

Сейчас, вспоминая эти дни, я переполняюсь чувством благодарности к тем, кто помогал в подготовке яхты к плаванью. Огромное спасибо Ральфу Йирикяну за помощь в приобретении навигационной и киносъемочной аппаратуры; Олегу Агаджаняну, моему другу, который, оставив все свои дела, изБатуми прилетел в Валенсию для установки навигационной аппаратуры; работнику яхт-клуба в Валенсии, нашему соотечественнику Асатуру, который всячески помогал нам и предоставил свою квартиру экипажу, когда яхта была на стапеле. Он рассказал нам об одном трогательном эпизоде. За год до нашего появления в яхт-клубе, прямо на нашем месте, стояла яхта с турецким флагом. И он про себя думал: «Господи, настанет ли день, когда здесь появится судно с армянским флагом?» И этот день настал. Когда он это говорил, в его глазах появились слезы радости и гордости. Не могу не упомянуть консула Армении в Испании Мгера Бадаляна, который взял на себя основные организационные вопросы: стоянку в яхт-клубе, беспрепятственное получение оборудования и торжественные проводы «Армении» в море.

Пока мы оборудовали и готовили яхту, у нас не было возможности выйти в море на ходовые испытания: поджимали сроки. Старта был назначен на символический день – 28 мая, когда Армения отмечает День Первой Республики.

Нас провожали больше тысячи представителей армянской диаспоры Валенсии и многочисленные гости. Состоялся концерт в нашу честь. С речью выступили член Палаты лордов Великобритании леди Кэролайн Кокс, министр Диаспоры Армении Грануш Акопян, сотрудники мэрии Валенсии и многие другие. Представитель армянской церкви освятил яхту и благословил наш путь.

По правде говоря, мне не терпелось поскорей выйти в море, подальше от суеты и шума. Под звуки гимнов Испании и Армении на яхте были подняты флаги двух стран. И вот долгожданная команда «Отдать швартовые!», и яхта, тихо набирая ход, начала удаляться от причала, оставляя на берегу родных, друзей и соотечественников, с которыми мы успели подружиться во время пребывания в Валенсии. «Армения», подняв белые паруса, скользит к выходу в открытое море, навстречу всем ветрам и волнам.

И вот мы в открытом море.

Только теперь, оказавшись во власти морской стихии, я ощутил всю ответственность и серьезность нашего плавания. Ведь это происходило впервые за всю армянскую историю!

Каждый член экипажа «Армения» по-своему пере-живал выход в море. Долгое время мы шли молча, погрузившись каждый в свои мысли. Какой же длинный и долгий путь нам предстоит пройти!

Маршрут нашего путешествия пролегал по пяти материкам и трем океанам. Мы собирались пройти морскими дорогам Спюрка, повторить путь переселения наших предков на другие континенты. И нашей задачей было посетить армянские общины, познакомиться с ними поближе, собрать воедино сведения о многочисленных армянских церквах, куль-турных центрах и людях, сохранивших армянскую самобытность.

Кругосветное плавание – это честь и престиж для любого государства, поскольку делает страну узнаваемой, вызывает интерес к данному государству, к ее культуре, истории и традициям.
Мне часто предлагали при-нять участие в подобных путешествиях в составе экипажей других стран, но в глубине души я всегда хотел пройти вокруг света под армянским флагом, сделать это для своей исторической Родины, потому что волею судьбы родился в спюрке, но всегда ощущал себя частицей Армении.
И вот такая возможность появилась благодаря моему знакомству, а в дальнейшем и дружбе с Зорием Балаяном во время путешествия на парусном судне «Киликия». Он предложил возглавить экипаж будущей яхты для кругосветного плавания. Этотчеловек с неуемной энергией и большим авторитетом сумел убедить в необходимости такой зкспедиции, добился возможности приобретения яхты и финансирования проекта.
И вот мы прошли первые мили. Впереди пролив Гибралтар, но земля нас никак не отпускала, 4 июня нам пришлось зайти в испанский порт Альхесирас для получения долгожданного контейнера с грузом из Армении, где находились наши личные вещи, многочисленные книги Зория Гайковича, а также продукты питания и спальные принадлежности – помощь от министра обороны Армении Сейрана Оганяна, которого мы часто с благодарностью вспоминали в море. Многочисленные маневры посредством двигателя при заходе в порт на погрузку выявили проблему с винтом нашей яхты, и возникла необходимость скорейшего повторного подъема парусника, но это невозможно было осуществить в любом порту, ведь яхта весила почти 50 тонн. После долгих поисков с помощью наших соотечественников мы нашли такой порт на африканском континенте – Сеута.

После подъема выяснилось, что старый винт пришел в негодность и его надо срочно сменить. К сожалению и, как правило, запасные части для судов невозможно купить во многих портах, тем более винт, и нам пришлось заказывать его в Барселоне, откуда он прибыл к нам на самолете через четыре дня.
Альхесирас (Algeciras). Это большой портовый город в Андалусии, находящийся напротив Гибралтара в Средиземном море, главный транспортный узел и промышленный город. Его жители занимаются обработкой и вывозом пробки, рыболовством. Это известный бальнеологический курорт на базе минеральных источников. Город был основан в 713 году на развалинах старого мавританского поселения. Площадь, на которой сейчас расположен он, была заселена с доисторических времен. Здесь были найдены останки, принадлежащие неандертальцу времен палеолита. Из-за стратегического положения многие желали завоевать Альхесирас – римляне, мавры, арабы, финикийцы… Некоторое время он назывался Аль-Джазира аль-Хадра («Зеленый остров»). В 1344г. он был отвоеван Альфонсо XI Кастильским. От мавров город был отбит в 1368 году, а после уничтожен по приказу Мухаммеда V и восстановлен Карлом III в 1760 году, но и впоследствии еще не раз был втянут в военные конфликты. В последние годы Альхесирас стал туристическим центром. На Гибралтаре сохранены необычные достопримечательности истории и культуры, а в заливе можно посмотреть на китов.

Еще в марте, после перегона яхты из Пальмы де Майорки в Валенсию, я попал на ежегодный гипершумный праздник Файяс. Это фейерверки и взрывы ракет в любое время суток, по всему городу. Местные жители гуляют с раннего утра и до поздней ночи, работают в это время лишь продавцы установленных по всему городу киосков с испанскими сладостями и сотрудники правопорядка. Большинство улиц перекрыто из-за множества громадных фигур из папье-маше, непрекращающиеся взрывы петард не дают спать, а днем, ровно в 14.00, на главной площадигорода собирается множество туристов, чтобы увидеть, а точнее, услышать масклету (mascletа), так называемое шумовое представление, когда с грохотом разрываются тысячи мощных петард. Дозволено все!!! Всеобщее возбуждение просто пьянит, и те, кто впервые видит это чудо, будут просто сражены наповал! Название праздника файяс происходит от латинского слова facula и означает «факел». Это один из самых больших, громких, ярких и старейших фестивалей в Испании. Празднуется он ужесвыше 200 лет, и, как полагают историки, произошел от праздника плотников. В стародавние времена в начале весны плотники сжигали все накопившиеся за зиму обрезки от своих изделий. Позже они придумали делать из них фигурки и куклы. Праздник полюбился жителям Валенсии, однако был не по нраву церкви, которая считала его чем-то языческим. Однако компромисс был найден, сжигание кукол приурочили к церковному празднику, дню Св. Иосифа. Традиции праздника изменились, но сжигание кукол осталось неизменным.

Санта Круз де-Ла-Пальма

(Santa Cruz de la Palma) – город и муниципалитет в восточной части острова Ла-Пальма, столица острова. Город расположен у бухты, которую гуанчи называли Тимибукар. В XVI веке это был третий по значимости порт во всей испанской империи, после Севильи и Антверпена, а также лучший кораблестроительный центр на Канарах. Богатства города привлекали пиратов: несколько раз они грабили его, особенно жестокий набег произошел в 1553 году под командой Жан-Поля де Биланкура, прозванного «Деревянная нога». Однако городу всегда удавалось оправиться, и сегодня он – столица острова. Сердцем старого города и самой красивой его частью являются Площадь Испании и улица Дали. Площадь Испании – маленькая треугольная площадь с замечательным каменным фонтаном (1776 г.). В конце улицы Calle Real можно увидеть модель корабля Колумба Santa Maria в натуральную величину. Сегодня в нем расположен морской музей. На набережной стоят несколько изумительно раскрашенных старых домов с балконами. Высочайшая точка острова – пик Roque de los Muchachos – поднимается над уровнем моря на 2423 м. На нем расположена астрофизическая обсерватория. В центре острова расположен огромный кратер La Cadera de Taburiente, являющийся национальным парком. Кратер покрыт густым сосновым лесом, его глубина достигает 770 м, а окружность 28 км.

Несмотря на окружающие красоты, время ожидания нового винта шло мучительно долго, иногда казалось даже, что суша не хочет отпускать нас в море. На четвертый день мы наконец-то установили новый винт и вновь были готовы к выходу.
11. 06.09 г. Вечер, идем на Гибралтар. Ветер крепчает, начинает штормить. Сменили паруса, поставили малый стаксель (из-за своих размеров и расположения – на носу парусника – мы в шутку называли его «носовым платком»). Однако и его при попутном штормовом ветре хватает, чтобы разогнать! «Армению» до 14-и узлов. Шторм нас застал ночью, когда наша яхта, врезаясь форштевнем в огромные волны, выходила в Атлантический океан, оставляя за кормой Старый Свет. Впереди – бескрайние водные дороги, которые нам еще предстояло пройти….

Продолжение следует….

Текст: Самвел Карапетян
Фото: Гайк Бадалян и Самвел Карапетян

 

Второй год Московский Армянский театр лишен возможности работать в своем помещении, что в Армянском переулке, 2, где был основан и проработал 8 лет. Почему-то со сменой руководства Посольства Армении он впал в немилость и был лишен возможности продолжать свою деятельность под предлогом, что театру не место в этом здании. Хотя как раз-таки театр находился на том святом историческом месте, где еще в начале XX века Сурен и Арам Хачатуряны, Евгений Вахтангов, Рубен Симонов и другие основали студию и театр. Спектакли с участием армянских актеров здесь ставил сам Станиславский. Впоследствии театр был закрыт Берией. «Мы восстановили театр и студию, сохраняя традиции великих Мастеров, однако… как это ни грустно, история повторяется. Так что на данный момент у нас нет своего дома, театр ютится в крохотном помещении, любезно предоставленном Союзом армян России для репетиций. Сами спектакли играются на арендованных театральных площадках Москвы», – рассказывает художественный руководитель театра Слава Степанян.

Как Вам удается существовать в таких условиях? Ожидается ли свет в конце тоннеля?

Трудно… Но мы рады, что в таких условиях смогли спасти театр, и очень благодарны руководству САР за протянутую руку помощи в столь нелегкое для нас время. Мы не теряем надежды на возвращение театра в помещение Лазаревского дома. Неоднократно письменно обращались и к президенту, и к премьер-министру, и к министрам иностранных дел, культуры и диаспоры РА. Многонациональная труппа Московского Армянского театра и наш зритель верят, что справедливость восторжествует и этот важный вопрос будет вскоре урегулирован.

Какие из сегодняшних постановок театра Вам хотелось бы отметить? Пожалуйста, более подробно расскажите о них.

Очень сложно что-то выбрать… Но давайте начну с первенца… «Страсти по Арташесу» (1996 г.) в Тбилисском государственном армянском драматическом театре им. П. Адамяна. Жанр – альсекко. Проблемы Личности в истории. Образ истинного Царя, который в буквальном смысле разбудил во мне память крови, взбудоражил армянский ген, увел в такие глубины… Надеюсь с Божьей помощью воссоздать эту постановку в Москве, ох как надеюсь… Вообще же хочется отметить спектакль «Суд идет…», а также «Вай, вай, или вояж по-армянски», «Эй, кто-нибудь!..», «Пикник», «Голос человеческий»… Все любимые и дорогие, и не только поставленные мной, но и созданные моими друзьями-коллегами Михаилом Спецлозом, Нелли Шахбазовой, Артуром Диланяном, Александром Алферовым, Нелли Айххорн и Александром Клименко. Они и составляют репертуарную палитру Московского Армянского театра.

С какого спектакля Вы бы советовали зрителю начать знакомство с Армянским театром?

Общение со зрителем показывает: с какого бы спектакля люди ни начали посещать наш театр, в конце концов заканчивается тем, что они пересматривают весь репертуар, и не раз (смеется). Короче, мы «подсаживаем» зрителя на свои спектакли.

По какому принципу подбирает репертуар театр, действующий за пределами родины?

В первую очередь мы хотим открыть для российского зрителя имена великих армян, таких как Туманян, Сароян, Зейтунцян, Тер-Алексанян и другие. Это те авторы, которые у нас уже поставлены. А в планах постановка спектакля по произведениям Хоренаци и Бюзанда, Мндзури, Ваге Кача и др. Мы стремимся представить в нашем репертуаре все жанры, пытаемся не обойти вниманием новейшую драматургию, чтобы каждый наш зритель нашел что-то свое, интересное именно для себя.

Это что касается российских армян. А вот среднестатистический российский зритель нуждается в подобном «ликбезе»? Ему это интересно?

Как раз российскому зрителю это очень интересно, и тот факт, что год от года процентный состав русского зрителя у нас увеличивается, свидетельство этому. Люди открывают или по-новому открывают для себя армянскую литературу, культуру. Многие после спектакля выражают нам свою признательность, говоря, что мы помогли им познакомиться с интересными авторами, темами и т.д.
И даже великие российские актеры, участвовавшие в спектакле «Суд идет…», благодарили нас за то, что мы познакомили их с неизвестными им страницами мировой истории, с нашей болью и дали возможность им быть рядом с нами в акции «Против геноцида». И даже российские театроведы с некоторой досадой отметили, что в России в отличие от Армении нет политической драматургии.

Литературная основа и направлен-ность театра понятны. А в чем его отличие от других театров Москвы – именно как театра?

Театры Москвы и России, в которых служат выпускники российских творческих вузов, выросшие на системе Станиславского, к сожалению, мало чем отличаются друг от друга. А мы стремимся с теми же выпускниками вузов продолжить лабораторный процесс, основанный на методах Михаила Чехова, Ежи Гратовского, Антонена Арто и, конечно же, знакомим их с традициями средневекового армянского театра. Что и делает нас в чем-то непохожими, энергетически отличающимися, ритмически прева-лирующими…

Вы работали с великим Параджановым. Чему Вы у него научились?

О Параджанове могу говорить целую вечность. А кратко… Он научил влюбить себя в выбранный материал. Работать, работать, работать… Искать, сомневаться… И снова работать… И удивляться…

«Слава, как ты играешь – особенно когда о чем-то рассказываешь!.. Я тебе однозначно скажу – ты режиссер. Учись на режиссера» – слова Параджанова, изменившие вашу жизнь. Сегодня Вы блестяще совмещаете обе позиции – режиссера и актера. Как Вам это удается, не мешает ли одно другому?

Да, слова Параджанова круто изменили мою жизнь. Совмещать интересно, но и очень трудно. Театр поглощает все мое время и энергию. На съемки в основном соглашаюсь, чтобы на эти деньги ставить спектакли, ведь у театра нет финансирования. Ну и, конечно, не стану лукавить, в кино мне так же приятно и интересно работать.

Существует мнение, что молодой актер не может прочувствовать спектакль так, как его проживают мастера сцены. Вы согласны с этим? Среди ваших учеников есть будущие звезды российской сцены?

Прочувствовать может только Личность. А в нашем театре, слава Богу, Личности есть! Надеюсь, что многие станут звездами. А пока радует то, что зритель любит и знает наших актеров Артура Диланяна, Зиту Бадалян, Вячеслава Корниченко, Софью Торосян, Викторию Яременко, Лиру Айларову и т.д.

В актерской группе Московского армянского театра есть армяне и неармяне. Возникают ли сложности в работе из-за разности менталитетов?

Сложности, конечно, есть, но в лабораторном процессе и в психотренингах разница менталитетов стирается (а вернее, преобразуется) и возникает новый менталитет – менталитет творческой личности. Эта непохожесть личностей, объединенных одной целью, и есть наше богатство.
Многие считают, что зрителю сегодня не до «сложного» искусства и поэтому он довольствуется более облегченными суррогатами. Одни приходят в театр, чтобы провести время и развлечься, другие – чтобы пережить новые эмоции, что-то переосмыслить. Так что же все–таки важно?
Как и каждый человек или историческая эпоха, театр проходит через испытания, одному удается сохранить лицо, другим кажется, что им не только удалось спасти театр, но и сделать его посещаемым, громким, популярным, в результате же получается, что это уже не театр. Самое главное – оставаться верным себе и своей миссии, как бы трудно это ни было.

Ваш театр активно участвует в фестивалях, как отечественных, так и международных… Что ожидается в ближайшем будущем?

Фестиваль моноспектаклей в Германии, Авиньонский фестиваль, Чеховский фестиваль и т.д.

А что о планах театра и ожидаемых новых постановках?

Прошлый сезон был богат яркими премьерами, среди которых хотелось бы отметить постановки Нелли Айххорн «Ищу любимую» и Александра Клименко «Метанойя» (измененное сознание). «Ищу любимую» – тема современная, а «Метанойя» – средневековый французский фарс. Нелли Айххорн умудрилась выкроить время, оставив свои театры в Берлине и Штутгарте, и любезно согласилась осуществить постановку в нашем театре. Александр Клименко – режиссер и сценарист т/к «Культура» – переносил съемки канала на позднюю ночь, чтобы днем репетировать, создавать декорации, к слову, прекрасные, и шить костюмы вместе с нашими актерами. И оба этих Человека все делали безвозмездно. А в планах… очень, очень много…

Слава Ашотович, Вы снимались у Параджанова в фильме «Ашик Кериб», у Агабабова в «Где ты был, человек-Бог, в «Баязете»… А в постановках Вашего театра Вы заняты?

Нет, в театре я режиссер. Играю только в кино и на ТВ. Но, к сожалению, армянского зрителя не столь интересуют мои роли в кино, сколь в скандальной телепередаче «Рубик Всемогущий».

Кстати, с чего вдруг главреж театра решил сняться в телепостановке?

Чтобы своим скромным присутствием воздействовать на сценарий и не дать исказить образ армянина в глазах российского зрителя. Это был английский проект, который был закуплен и переделан на местный лад…

Интервью подготовил: Рубен Пашинян
Фото предоставлены: Московским Армянским театром

 

«Предоставленные на персональной выставке Сюзан Акопян работы последних трех лет свидетельствуют о поворотном для ее творчества этапе. Единственная более ранняя картина «Голубая птица», датированная 1998 годом, может явиться ключом к пониманию смысла этого этапа, который можно бы определить как утверждение себя в национальном и интернациональном контексте живописи истекшего столетия. Я имею в виду, с одной стороны, использование характерных черт кубо-футуризма и сезаннизма, с другой стороны, использование эмоционально-психологического воздействия гаммы полутонов сине-зеленых цветов, находящихся в гармонии и конфронтации с гаммой красно-оранжевых цветов. Этот дихотомичный подход к цветовому решению позволяет автору интересно и художественно-индивидуально выразить конфликтное состояние современной эпохи, современного творчества, ибо даже в многозначной картине «Молитва» выражена глубокая скорбь, а яркие цвета в полотнах 2009 года символизируют скорее и радость, и печаль».

Светлана Саркисян, искусствовед

Небольшая биографическая справка «родилась, окончила, вступила…» – вот, увы, все, что можно почерпнуть в интернете о замечательной художнице Сюзан Акопян. Не перегружено сведениями о ней и реальное информационное поле Армении. В то же время достаточно взглянуть на любую из ее картин, как становится ясно, что это очень глубокий и самобытный художник. В чем же причина столь непонятного молчания? Не хотелось бы опускаться до банального разглагольствования о пророках и их популярности в своем отечестве. Попытаемся расставить все точки над i с помощью самой Сюзан Акопян.

Когда у Вас впервые появилось желание начать рисовать?

В 8-м классе, когда была на море. В какой-то момент подсознательно что-то раскрылось – невозможно объяснить. Просто вдруг начала рисовать, а потом сказала нашим, что должна стать художником, и попросила их содействия. Папа решил отвести меня к Григору Ханджяну: «Поведу тебя к нему, пусть он решит, рисовать тебе или нет», – с большой надеждой, что тот наверняка скажет: «Да ну, какая девочка-художник?» и т. п. Поехали к нему. Он посмотрел мои ничтожные, дурацкие работы и сказал: «Обязательно пусть рисует!»

Словом, патриарх благословил… А что стимулирует Ваше творчество, создает необходимое настроение?

Необходима цель в творчестве, да и в жизни в целом. Могу быть слегка разозленной, но картина получится – не проблема. Могу быть в очень умиротворенном состоянии – тоже получится. Можем поспорить с мужем, и после этого опять же все может очень хорошо получиться. Не в этом проблема. А в том, чтоб не потерять в жизни своей цели: ДЛЯ ЧЕГО ты это делаешь.

Строго установленные рамки – формат, тематика, сроки и т.д. – помогают лучше представить свою конечную цель?

Всегда очень уважала людей, которые могут работать по заказу. И когда училась в институте, и до этого, и все наше поколение, и в большей степени крупные художники, связанные с Худфондом – все мы понимали, что все искусство соцреализма – это заказной вид творчества, который потом приобретается с выставок. В этом смысле можно считать, я не художник, потому что ВООБЩЕ не могу творить по заказу.

Ваше творчество – это исповедь или, скорее, поиск?..

Определенно, поиск. Мне постоянно хочется ломать и собирать все заново, по-своему, я хочу постоянно искать, стремиться к новому…
Разделяете ли Вы мнение, что творчество должно быть в определенной мере автобиографичным и иметь эквивалентный доступный код времени?
Я считаю, если художник искренен, это получается само собой – то есть художник не должен ставить специальную цель создать национальное искусство. Все должно происходить само собой сообразно таланту художника, его мышлению имироощущению. Как можно заложить программу при создании современного искусства? Подобный подход, я считаю, способствует лишь обезличиванию искусства. Посмотрите, что происходит на нашем вернисаже – сплошные же «кальки»…

Как по-Вашему, что нужно сделать, для того чтобы «наш бронепоезд» сошел с запасного пути и стал двигаться по верным рельсам?

Надо менять ШКОЛУ – никаких сомнений. Она в ужасном состоянии, и это, увы, не новость. Система, призванная прививать будущим специалистам профессиональные навыки, порождает множество неучей и дилетантов. И они, не имея профессиональной платформы, принимаются бороздить просторы искусства методом тыка. Очень скоро им это надоедает. Нет настоящего поиска – нет индивидуальности! И наоборот. А это порождает кустарщину, что, в свою очередь, приводит к общему падению вкуса у тех, кому они адресуют свое «искусство».

На какой вопрос должен ответить сам себе человек, чтобы понять, имеет он право заниматься искусством или нет?

Человек искусства обязан уметь входить во второе или даже в третье измерение. Если он не способен на это, об искусстве ему лучше забыть. Ведь лишь проникая внутрь параллельного пространства, человек может извлечь «оттуда» действительно что-то новое и интересное. Видимо, это умение и называется самобытностью. Повторюсь, художник должен быть честен перед собой. Искусство, как известно, требует жертв, и начинать надо с себя – задолго до решения заниматься искусством.

Есть желание заглянуть в завтрашний день или даже послезавтрашний?

Как сказать… Свободное творчество позволяет по-чувствовать запах тех течений, которым еще только предстоит дойти до нас, – назовем это «ароматом завтрашнего дня». Театр или кино связаны с серьезными капиталовложениями и коллективной деятельностью, поэтому там весьма трудно реализовать серьезные, формальные и жизненные задачи. А вот индивидуальное искусство дает возможность создавать модели в локальном пространстве.

По-Вашему, умеем ли мы представлять свои картины за рубежом, на выставках – эта культура у нас развита?

Я не так уж часто бывала за рубежом, но в Венгрии и в Греции, где мне посчастливилось побывать, галереи есть на каждом шагу. Наша страна, наверно, к этому еще не готова, видимо, из-за отсутствия необходимого потенциала. Вообще, это сложный вопрос… По правде говоря, он вне моей компетенции. Каждому художнику нравится его искусство. Но надо смотреть шире – вокруг мир, потрясающий мир, и есть очень хорошие работы. Взять ту же Россию. Шикарные работы, богатый рынок. У нас же все как-то провинциально, причем это провинциализм особого рода – разрушающий изнутри, деструктурирующий… У нас все очень примитивно и напрочь убивает желание общаться с искусством. Словом, мы даже провинциалы плохие…

И напоследок расскажите о Ваших ближайших творческих планах. Ожидаются ли выставки?..

Сама я никаких персональных выставок не планирую. Если бывает повод, предложение участвовать в общих выставках, то лишь тогда. Ничего конкретного пока не могу сказать. Но это ли главное?..

Интервью подготовил: Рубен Пашинян

 

Имя Жана д’Ормессона знакомо всем без исключения французам, несмотря на то, что он не является ни политическим деятелем, ни ярким представителем шоу-бизнеса. Жан д’Ормессон – выдающийся академик, живая легенда, как часто про него говорят в самой Франции. Его откровенность и доброта, актуальность и искренность всех его работ, его полные очарования глаза цвета лазури никого не оставят равнодушным. Жан д’Ормессон скромно полагает, что секрет той огромной неподдельной любви, которую питают к нему его соотечественники, а также молодежь, заключается в том что он с серьезностью и ответственностью подходит ко всему, что делает, и вместе с тем не воспринимает все это всерьез. И действительно, огромная, всенародная популярность этого легендарного человека скрыта в его умении и желании быть самокритичным в самом прямом смысле этого слова.

Господин д’Ормессон, Вы являетесь наиболее известным академиком Франции, Ваши труды пользуются всенародной любовью и признанием, вместе с тем французы глубоко ценят Вас и Ваши человеческие качества. Как говорит Эмерсон: «Для того чтобы стать писателем, одного таланта недостаточно. За тем, что написано, должен стоять человек». Могли бы Вы сказать, что Ваша популярность и обаяние – это и есть талант писателя?

Это верно, что между мной и моими читателями существует сильная и глубокая связь. В настоящее время я получаю в день около 100 писем. К сожалению, я не могу ответить на все из них. В наши дни, к несчастью, добиться популярности можно только с помощью телевидения, так что на этот счет я не питаю никаких иллюзий. Тем не менее, я счастлив. Хотя иногда этот вопрос меня беспокоит, потому что популярность не всегда является хорошим знаком. Есть очень плохие писатели, которые с помощью телевидения стали очень популярными, и наоборот, отличные писатели, но малоизвестные. Как бы то ни было, именно с помощью телевидения можно завоевать популярность. Но кто же определяет качество книги? Бесспорно, это не телевидение, не критика и даже не литературные премии – это не что иное, как публика, общественность завтрашнего дня. Именно поэтомуможно с уверенностью судить о том, был ли писатель поистине всенародным и талантливым, только спустя 20 лет после его смерти. В связи с этим можно привести в пример Стендаля, который при жизни был далеко не успешным писателем. Всего лишь одна статья, посвященная «Пармской обители», была опубликована при жизни в La revue de Paris, где и можно натолкнуться на эту известную фразу: «Г-н Бейль (Стендаль) предлагает нам прочесть книгу, полную эмоций и страстей». Стоить отметить, что автором этой статьи является не кто иной, как сам Бальзак. На похоронах Стендаля присутствовало всего лишь три человека. Но он как-то сказал: «Меня будут читать в 1930-е годы». И в самом деле, в 1930-е его книги читали миллионы людей. Вот видите, популярность, конечно же, отличная вещь, но гораздо важнее то, что произойдет с трудами писателя после его смерти.

Согласны ли Вы со следующим изречением Оскара Уайльда: «В чем разница между журналистикой и литературой? Журналистику не стоит читать, а литературу не читают». Как Вы относитесь к современной журналистике?

Полностью согласен с Оскаром Уайльдом. Если не ошибаюсь, Поль Валери как-то сказал, что работа писателя, как и журналиста, по своей сущности сродни истерике. Это такая профессия, которой вы должны заниматься круглосуточно. Журналистика в настоящее время очень быстро меняется, и это связано с развитием техники: печатные издания все более вытесняются интернет-ресурсами, т. е практически все журналы имеют электронную версию, и боюсь, лет через 40 печатная пресса вообще исчезнет. Что касается книг, то их исчезновение, точнее, замена электронным вариантом, будет происходить куда медленнее, потому что книга на протяжении вот уже пяти столетий является своеобразным спутником человека. Но вместе с тем нельзя не упомянуть о таком сильном сопернике книг, как iPad.

Вы часто говорите, что пишут не рассказами, а словами. Таким образом, Вы, должно быть, согласитесь с Сенекой, который сказал: «Стиль – одежда мысли».

Совершенно верно. Каждый день издатели получают сотни писем от людей, которые пишут о том, что «их жизнь – самый настоящий роман», и часто так оно и есть. Но книгу хорошей делает не история, о которой повествуется, а стиль, язык, которым она написана. Этот случай напоминает мне об одном молодом художнике, который, увидев Ренуара, сказал: «У меня есть много идей для написания картин», на что Ренуар ответил: «Рисуют не идеей, а формой и красками». То же самое и с книгами! Книгу не пишут с помощью рассказов и чувств, хотя не запрещено иметь их в наличии. Важным здесь является стиль, которым вы повествуете, описываете сюжет и через который вы передаете читателю свои чувства.

Одной из отличительных черт Ваших работ является тонкое сочетание крайностей, которые переносят нас во времени и в то же время держат нас в центре событий. Наилучшим подтверждение этого является Ваше последнее произведение «Разговор» – воображаемый диалог между Наполеоном Бонапартом и его вторым консулом – пленяет своей новизной и всплеском новых и неожиданных откровений. Присутствует ли в этом некий прямой или косвенный контекст, сообщение, адресованное нынешнему «Наполеону»?

Меня как-то спросили, писал ли я когда-нибудь для театра. Я ответил нет. Хотя, может быть, по сюжетам моих произведений и поставят спектакли. Сейчас же, когда я пишу, я думаю о нынешнем положении дел. Конечно же, во всем этом есть нечто общее. Я написал эту книгу, потому что думаю, что есть, наверное, что-то уникальное в истории в тот момент, когда кто-то говорит: «Я стану императором». До Бонапарта были такие великие императоры, как Александр Македонский, Карл Великий, Юлий Цезарь, но все они были сыновьями императоров. Случай же Наполеона уникален, т. к Наполеон происходил из скромной корсиканской семьи. И вот в один прекрасный день он заявляет, что станет императором. Это просто удивительно.

Николя Саркози тоже как-то, будучи совсем юным, заявил, что станет президентом страны.

Совершенно верно. Есть что-то общее во всем этом, большая готовность и целеустремленность с обеих сторон, ум, но в то же время и большая разница: Бонапарт пользовался поистине огромной популярностью.

Когда Вас спросили: «Хотели бы Вы стать министром культуры?», Вы ответили: «Я бы никак не захотел, но я иногда такой слабохарактерный, что если бы мне в действительности предложили эту должность, я бы ее принял». Если бы Вы стали министром культуры, были бы Вы всостоянии «оживить», вдохнуть жизнь во французское искусство и что бы Вы изменили в первую очередь?

Если бы меня назначили на пост министра культуры, первое, что бы я сделал – ушел бы в отставку. Я не люблю, когда мною командуют, и не люблю, когда я руковожу или командую другими.

Возвращаясь к теме Академии, хотелось бы процитировать Поля Валери: «Академия состоит из множества способных людей, не наделенных талантом, и из множества талантливых, но наивных людей».

(Громко смеется). Я в некотором смысле согласен с утверждением Поля Валери, которое кажется мне совершенно обоснованным. Но если Вы сейчас спросите меня об истинном состоянии дел, о точной математической пропорции, то боюсь, я не смогу дать Вам точный ответ. Думаю, что эти две вышеупомянутые категории людей широко представлены и присутствуют в Академии.

Редко можно встретить академика, который бы являлся кумиром молодежи…

Вы правы, редко бывает, когда академик является кумиром молодого поколения. В первую половину своей жизни я много раз слышал, как молодые очаровательные девушки, увидев меня, говорили: «Моя мама так восхищается Вами», в дальнейшем мне уже стали говорить: «Моя бабушка Вами очень восхищается». И в один прекрасный день, когда я был в Gallimard, одна очаровательная студентка лет 18 сказала мне, краснея: «Мсье, мне кажется, что Вы были другом моей прабабушки». И это была чистая правда. Сейчас же ко мне подходят взрослые дамы и говорят: «Мой внук восхищается Вами». И это доставляет мне огромное удовольствие. Секрет же этой популярности состоит в том, что молодое поколение хорошо понимает то, что я серьезно отношусь к своему делу, и то, что вместе с тем я не принимаю все это всерьез. Они понимают, что для меня имеет огромное значение равенство возможностей, равенство рас. И я не соглашусь с тем мнением, что некоторые люди бывают умнее других. На днях я стоял позади машины, которая убирала мусор и, так как нужно было долго ждать, я посигналил водителю. Это стало раздражать водителя, мы немножко повздорили, но когда я с ним продолжил общение, то был буквально потрясен его интеллектом и знаниями. Если бы он получил образование, то мог бы стать даже министром. Мы знаем таких министров, которые ничего из себя не представляют и могли бы с большей пользой работать мусорщиками.

Вы, безусловно, принимаете тот факт, что истинно счастливые моменты Вашей жизни не были связаны ни с Вашей деятельностью в ЮНЕСКО, ни в «Фигаро», ни в Академии. Вы больше ссылаетесь в этом плане на частную жизнь, но вместе с тем Вы часто признавали, что затрудняетесь в вопросе женщин. Трудно поверить в это…

Ничего не говорить можно двумя способами. Первое – это хранить молчание, а второе – говорить с целью скрыть то, о чем в действительности не хочется высказываться. Именно второй способ я использую чаще всего. Я не люблю говорить о своей личной жизни. В связи с этим мне хотелось бы процитировать Дега, который сказал: «Я хочу быть известным и в то же время неизвестным». Да, я могу подтвердить, что ни ЮНЕСКО, ни «Фигаро» не были самыми важными моментами моей жизни. Куда больше удовольствия я получал, купаясь в кавказских морях или катаясь на лыжах в Альпах.

Случалось ли Вам забросить написание книги только из-за того, что Вы потеряли карандаш? Может, другие причуды? Странности?

Могу сказать, что у меня не так уж и много странностей и причуд, но когда я начинаю писать книгу, то у меня должно быть 4 карандаша. Если я теряю карандаш, это меня действительно раздражает. Это почти граничит с манией. Я начинал писать достаточно много книг, которые так и не довел до конца.

«Я не смог бы быть плохим таксистом». Говорили ли Вы это одному жур-налисту?

Впрочем, хорошие романы можно написать, будучи даже таксистом.

Хорошо ли Вы знакомы с русской литературой?

Могу сказать, что я довольно хорошо знаком с ней. В частности, мне очень нравятся произведения Толстого и Достоевского. А недавно я с огромным удовольствием прочитал новеллы Пушкина. Это просто чудо. Они чудесны.

Которое из Ваших личных качеств Вы цените больше всего?

Я бы отметил честность.

Ваша самая большая слабость?

Доброта, которую можно назвать роковым недостатком.

О чем Вы жалеете больше всего?

О том, что не я написал «Илиаду» и «Одиссею».

Чем в своей жизни Вы гордитесь больше всего?

Своей дочерью.

Ваша самая любимая история о любви

Мари Мадлен.

Самое любимое блюдо?

Рагу.

На что направлена самая большая борьба в Вашей жизни?

На равноправие между женщинами и мужчинами.

Что в современном обществе раздражает Вас в наибольшей степени?

Культ денег. Идея денег приемлема, но их обожествление является не чем иным, как преступлением.

Вы много мечтаете? И является ли это для писателя побегом от реальности?

Когда я был ребенком, то еще не знал, чем я захочу заниматься, когда вырасту. Потом я понял, что наилучший способ убежать от реальности – погрузиться в учебу. У меня не было ни малейшего желания противиться реальной жизни. В этом смысле я был мечтателем: а мечтал я о жизни.
Бытует мнение, которое является своеобразным откровением для меня: «Я заменил веру надеждой, я пробую шансы, предоставленные Богом».

Ваша встревоженность и забота вселили надежду в людей. Эта миссия выполнима?

Мы живем в трудном мире, но я не считаю, что сегодняшний мир представляется настолько плохим и жестоким, как это было прежде. Жестоким он был всегда, но вместе с тем был и красивым. Во времена моей молодости у нас был выбор между Гитлером и Сталиным. Есть люди, которые говорят, что выбирать между ними не нужно было, но мы были вынуждены сделать выбор, и для нас это было далеко не радостью. В наши дни есть столько всего удивительного, что мы знаем благодаря развитию науки: в противном случае в мои годы я уже был бы мертв. Но одно очевидно – люди разочаровались, у них уже нет надежды, они потеряли ее. Люди разочаровались в политике. Моим желанием и целью является возвратить им хоть немного этого потерянного очарования.

Жозеф Жубер, которого Вы так любите, говорил: «Самой настоящей и истинно красивой мужественностью является умение быть счастливым». А д’Ормессон – счастливый человек?

На самом деле даже в самом простом мире нужно иметь удачу, чтобы стать счастливым. Знаете, разница между благосостоянием и глупостью совсем мала. Нужно стараться быть счастливым, стараясь не превращаться в глупца.

И напоследок несколько вопросов про Армению и армян. Вы, безусловно, знаете, что Армения является первой страной, которая приняла христианство в качестве государственной религии. Тем не менее, 7 лет тому назад такой журнал, как Le Monde, поставил Армению в один ряд с мусульманскими странами, в то время как армянский народ не раз подвергался гонениям и резне именно из-за того, что проповедовал христианство.

Есть много людей, которые до сих пор думают, что Румыния является славянской, а не романской страной. Безусловно, это очень досадные ошибки, которые возникают из-за заблуждений людей. Но даже самый малограмотный человек Вам скажет, что именно Армения была первой христианской страной.

Есть ли среди Ваших друзей французы армянского происхождения?

Конечно. На днях в рамках телевизионной программы я общался с Азнавуром, который попросил меня представить свою книгу. Армяне – необыкновенные люди, на долю которых выпало столько страданий. И именно их нужно защищать всеми силами.

Как Вы относитесь к факту отклонения французским Сенатом законопроекта по признанию геноцида армян, целью которого является наказать отрицание данного исторического факта. Например, как Гессо, уличающий холокост.

Я не уверен по поводу того, должна ли Франция высказаться по этому поводу. Если Вы хотите знать, то я не поддерживаю законопроект Гессо. Вы, должно быть, в курсе, что во Франции имела место страшная резня вандейцев, такая же страшная, как и в случае с армянами. И до тех пор, пока Франция не признает геноцид вандейцев, она не может вмешиваться в случаи других геноцидов. Необходимо сначала разобраться с собственными проблемами такого характера.

Текст: Мари Азизян
Фото: Роберто Ортиза

 

Аамер Тахер (Aamer Taher) основал компанию Aamer Taher Design Studio (ATDS) в 1994 году, спустя два года после возвращения из Лондона в Сингапур, где он учился в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации и сотрудничал с несколькими видными компаниями, в числе которых также престижная Michael Hopkins and Associates.

В Сингапуре Аамер Тахер несколько лет проработал с фирмой SAA Partnership, где он разрабатывал дизайн крупных проектов, включая разного типа строения и учреждения в Китае, например, офисную площадку для Housing Development Board (HDB) – социальное жилье для рядовых сингапурцев, военную академию в Сингапуре, а также Национальный аквариум в Пудонге. Аамер Тахер был членом совета Института архитектуры Сингапура и преподавал дизайн в Школе архитектуры в Национальном университете Сингапура.

С возрастающим портфолио компания АTDS была заново открыта уже в качестве Aamer Taher Design Studio Pte Ltd совместно с AAMER ARCHITECTS и с самого начала была ориентирована на архитектуруи дизайн. С тех самых пор Аamer Taher остается студией дизайна, чья профессиональная и преданная своему делу команда архитекторов предоставляет самые разноплановые услуги, включая архитектурный дизайн, услуги в сфере основного (комплексного) планирования, дизайн интерьеров и ландшафта. АAMER ARCHITECTS воспринимает дизайн как ключевое средство для достижения идеального решения при совмещении таких компонентов, как размер объекта, культура и климат, структура и сервис, и все это с минимальными затратами для получения эстетического единства. Целью АAMER ARCHITECTS является создание таких проектов, где функциональность и красота гармонично совмещены и согласованы друг с другом. Каждый проект, будь то архитектурная скульптура, ландшафт или инсталляции интерьера, рассматривается как произведение искусства, задуманное и осуществленное с помощью тщательной оценки расположения, среды и настроя и спроектированное с целью точно вписаться в месторасположение, сохраняя нетронутой основную задумку клиента. AAMER ARCHITECTS ориентируется на создание креативного дизайна, и их работы можно часто увидеть в таких периодических изданиях и интернет-журналах, как Ish, Trends, D + A, Contemporist, Architizer, Home & Dйcor, Decorations, FORM, Home & Design, Space and ID.

За годы своего существования студия дизайна AAMER ARCHITECTS построила много роскошных одноэтажных домов и вилл в Сингапуре, приняла активное участие в осуществлении ряда проектов в Малайзии и Китае. Фирма также занимается консультационной деятельностью в реализации крупных проектов в Китае в сотрудничестве с другими компаниями.

В 2010 году AAMER ARCHITECTS завершила строительство необычного дома Ninety 7 @ Siglap. Свое название он получил от холма Siglap в Сингапуре. При создании проекта дома архитекторов вдохновил великолепный вид на Сингапур с высоты Siglap Hill. Проектируя особняк площадью 767 кв. м, авторы проекта ориентировались на консольную конструкцию знаменитой виллы, построенной Клодом Параном для Андре Блока в Антибе, только скруглили все углы. В основу архитектурного решения положен образ судна, бросившего якорь (в роли якоря выступает цилиндрический обшитый металлом объем, в котором расположены санузел и душевая) в тихой гавани. Скругленные перекрытия, балюстрады, бассейн, остекление и наклонные опоры усиливают сходство объекта с многоярусным круизным лайнером. Дизайн представлен четкими линиями, одновременно плавными и динамичными.

В доме три этажа. Первый уровень состоит из двух спален. На втором располагаются комнаты для дневной активности – гостиные и столовая. Это самое широкое место в здании. А третий этаж отведен под апартаменты хозяина. С него открывается потрясающий вид на город.

Яркий элемент строения – скульптурно изогнутая кровля, формирующая не только межэтажные перекрытия особняка, но и навес над зоной парковки.

На эксплуатируемой кровле разбит сад, защищающий обитателей от прямых солнечных лучей.

Гостиная и столовая второго яруса соединены внешними верандами и террасами, которые плавно перетекают вверх и формируют крышу дома с большими навесами, обеспечивающими тень и улучшающими вентиляцию по всему дому.

Две спальни в курортном стиле cabana, то есть пляжных бунгало, занимают первый этаж. Расположенные на уровне земли, они примыкают к большому бассейну и зеленой лужайке, предназначенной для проведения открытых вечеринок. В скульптурном металлическом «барабане», том самом «якоре», на котором держится весь корабль-дом, помещаются ванные комнаты, а также площадка для барбекю. Круглые душевые кабины украшены мозаикой и отделаны деревом.

Этот проект впечатлил жюри SIA Architectural Design Awards и был удостоен главной премии в категории «Частные дома» в 2011 году.

Вот как выразилось жюри об этом проекте: «Члены жюри впечатлены потрясающим результатом работы, который был достигнут благодаря тесному сотрудничеству архитекторов и заказчика. Когда оказываешься внутри дома, становится более чем очевидно, что эмоциональность пространства воплощена с потрясающим умением и мастерством. Архитектор и владелец предпочли разместить спальные комнаты на первом этаже, прямо напротив бассейна. Гостиная и комната, предназначенная для развлечений, расположены на втором ярусе, откуда открывается потрясающий пейзаж. Дизайн представлен четкими линиями, плавными и динамичными одновременно.


Жилые комнаты максимально открыты, а сады на крыше и деревянные палубы-переходы обеспечивают дополнительную защиту от солнца и ветра. Сам по себе этот дом – настоящее произведение искусства, выполненное с необычайным умением и мастерством. Дом окружен зеленью и газонами. Снаружи он оформлен в белых тонах, что выгодно подчеркивает стеклянные стены и двери. Этот проект полностью оправдывает слоган компании AAMER ARCHITECTS «Искусство в пространстве, пространство в искусстве».

Текст: Наира Аматуни
Фото: Патрик Бингама (Patrick Bingham)

 

Бутик модной одежды, спроектированный известным архитектором из Бразилии Дэвидом Герра (David Guerra), представляет собой концепт-стор, в котором продается микс различных брендов – от молодых и никому не известных до самых признанных и популярных. При разработке дизайна магазина одежды Hi-Lo внимание архитектора было обращено на контраст цветов, материалов и ощущений. Передний фасад магазина размером 40х40 м украшает металлический луч красного цвета. В зоне экспозиции одежды интерьер магазина имеет легкий, светлый и романтичный характер, который достигается благодаря использованию белой, серебряной и золотой цветовых гамм.

Контраст между французскими обоями на экранах витрин, стильным и современным помещением для обслуживания, стены которого покрыты пуговицами, обтянутыми тканью, и декоративной подарочной коробкой от художника Лео Пило(Leo Pilo) – все это создает приятную атмосферу при выборе одежды. В примерочных для цветового оформления помещения специально были выбраны красный и розовый цвета, которые по задумке дизайнера должны создавать эффект обольщения, гламура, страсть и чувственность, перевоплощение в звезду, ведь у каждой звезды должна быть своя сцена. Красные шторы, ширмы, кресло-кровать, несколько зеркал, атласный диван, старинные люстры и книжная полка создают сценарий, согласно которому главным действующим лицом является сам покупатель.

Краткое описание работ по строительству и дизайну проекта.
Реконструкция или совершенно новое здание?

10 лет назад на этом месте был магазин пляжной одежды. Вскоре после некоторых переделок здесь начали продавать одежду для мужчин. В дальнейшем магазин перестал специализироваться на продаже какого-либо определенного вида одежды. Он находился в плохом состоянии, и даже несмотря на его хорошее местоположение, понадобилось около двух лет, чтобы кто-то заинтересовался его арендой.

«Когда в апреле 2010 года мои клиенты попросили меня помочь им в выборе места для магазина, – рассказывает Дэвид Герра, – я, честно говоря, вначале даже испытал некоторую тревогу и беспокойство: магазин находился между двумя другими и был оттеснен вглубь. Даже моим клиентам понадобилось время, чтобы определиться с конечным решением. Таким образом, только в декабре помещение было арендовано, и я приступил к работам».

Самое главное желание заказчиков.

Моим клиентам нужен был магазин в романтическом духе, но представленный в современной трактовке. Магазин как бы имеет две стороны: одна, полная романтики, а другая – соблазна и обольщения. Таким образом, с одной стороны, это изысканный, утонченный, женственный бутик, где вы можете ощутить комфорт и уют. С другой стороны, атомы обольщения, гламура и чувственности, которыми буквально пронизана атмосфера вокруг, погружают вас в совершенно иное состояние. HI-LO– это концепт-стор одежды и аксессуаров, который следует стилю High & Low. Здесь вы найдете микс различных брендов – от молодых и никому не известных до самых основных и признанных, а также одежду на каждый день. Таким образом, основной идеей является концепт High & Low, где посредством архитектурной интерпритации low (низкий) ассоциируется с идеей романтики, а high (высокий) – со страстью, желанием и соблазном.

Основные задачи и преобразования.

Главной проблемой был фасад размером 40х40 метров, привезенный из Сан-Пауло и покрытый металлической решеткой. Заказчики пожелали увидеть что-то романтическое для фасада, но они не хотели, чтобы это были простые металлические решетки. К тому же они не хотели тратить на это много денег. Идея с решетчатой конструкцией была превосходной. Однако мастеру потребовалось бы 2 месяца только для конструкции фасада. Клиенты чуть было не сдались, но мы вскоре нашли инженера, который справился с этой работой за половину этого срока.

Второй задачей была панель в месте, где вывешена одежда. Так, декоративную подарочную коробку разработал художник Лео Пило. Идея заключалась в том, чтобы создать модель, которая не напоминала бы о плохом качестве материала, а, наоборот, в выгодном и интересном свете представила образ магазина. После того, как проектирование модели было завершено, трудность заключалась в выборе полок, которые были бы без малейших складок и вмятин и находились бы в превосходном состоянии.

И последние затруднения были связаны с красной люстрой. Бюджет проекта не предусматривал покупку красной хрустальной люстры, поэтому мы решили купить люстру из более доступного вида хрусталя и наняли художника, который и покрасил ее в красный цвет.

Каким образом образ проекта сочетается с содержанием бренда?

В нашем проекте мы используем материалы, которые исследуют высокий и низкий концепты. Так, здесь можно увидеть рядом и использованные материалы, низкие цены, (например, люстра и панель Tetra Park), и роскошные дорогостоящие вещи, такие как французские обои. Поддерживая и сохраняя основную концепцию магазина, дизайнеры сопоставляют нейтральные теплые тона с оттенками красного цвета, придавая значение простоте и утонченностии, делая их концептуальными.

Текст: Наира Аматуни
Фото интерьера: Jomar Bragança
Фото Дэвида Герры: Дэвид Колорида

 

В Глазго состоялось долгожданное открытие Музея транспорта. Здание, расположенное на берегу реки Клайд, является истинным воплощением архитектурного и инженерного новаторства. Музей транспорта Глазго – новейший туристический центр, а также центр транспорта, конструирования и кораблестроения, благодаря которым столица Шотландии прославилась на весь мир.

Проект здания, которое, без всякого сомнения, можно назвать архитектурным шедевром, разработан Захой Хадид, вероятно, самым востребованным архитектором современности. Это ее самое крупное сооружение в Великобритании, строительство которого обошлось в 74 млн фунтов. В музее собрано более 3 тысяч экспонатов, а 150 интерактивных пособий наглядно рассказывают историю людей, благодаря которым появилось такое понятие как «построенный на Клайде», которое и покорило весь мир своим непревзойденным качеством. Экспонаты музея рассказывают историю развития города в 1900-х годах, являясь потрясающим фоном для демонстрации инноваций и амбиций эпохи превращения Глазго во «второй город империи».

Официальное открытие музея состоялось 21 июня. Здание построено на средства, выделенные городским советом Глазго при содействии Heritage Lottery Fund (Фонда содержания наследия за счет лотереи) и Фонда грантов Глазго. Вход, как и в остальные 10 общественных музеев города, свободный.

У впечатляющего южного фасада музея стоит на якоре Glenlee – один из пяти сохранившихся на плаву парусников в мире и единственный в Соединенном Королевстве. Glenlee был построен в доках реки Клайд, и стоит отметить, что парусник является не просто здешним украшением, а одним из самых занимательных экспонатов.

Начать строительство планировалось в 2002 году, однако работы на месте исторического причала Пойнтаус возобновились в полную силу в 2007-м. Главная подрядная организация ВАМ отмечает, что конструкция крыши без каких бы то ни было поддерживающих колонн является настоящим произведением инженерной мысли и не имеет аналогов в Великобритании. Кроме этого, более 3000 человек было вовлечено в строительство музея и прилегающую городскую область пристани. Колин МакЛин, глава Фонда содержания наследия за счет лотереи Шотландии, говорит: «Грант, предоставленный нашей организацией музею «Риверсайд», является самым большим грантом, когда-либо предоставленным по сей день в Шотландии. Мы признаем и разделяем стремление восстановить знаменитую коллекцию транспортного и инженерного искусства с целью вдохнуть новую жизнь как в коллекцию, так и в этот участок реки».

Музей выявляет богатую и разнообразную историю великих достижений и саму сущность Глазго, историю его технологических взлетов и падений, рассказывает о героях местного и мирового масштаба. Кроме прямых демонстраций объектов здесь представлены впечатляющие инсталляции и яркие интерактивные пособия, многие из них предназначены для привлечения детей и молодежи. Также данные приспособления помогут более наглядно представить экспозицию посетителям с ограниченными физическими возможностями. Главные достопримечательности музея были спроецированы и построены прямо в здании, являя собой неотделимую составляющую конструкции, в то время как некоторые экспонаты в силу своих размеров прибыли до завершения строительства. Наиболее примечательные экспонаты включают Стену автомобилей, оригинальную инсталляцию из велосипедов, созданную и закрепленную под самым потолком, южно африканской локомотив, танковый двигатель 9, огромную коллекцию мотоциклов, воссоздание мероприятия спуска судна на воду; здесь расположены также исторические интерьеры пабов и кафе. Наряду со старыми экспонатами, в музее есть и более современные предметы, которые привлекают внимание, например, самодельные велосипеды Грэма Обри, которые сделали его создателя чемпионом мира, Subaru Impreza Колина Макарайа, на котором он выиграл чемпионат мира по ралли. Денни Макаскил стал поистине сенсацией в You Tube, после того как разместил там свой потрясающий ролик под названием «По пути домой». Также в музее посетители смогут увидеть велосипед, ставший известным благодаря проделанным трюкам, не поддающимся законам гравитации.

Музей «Риверсайд» – это первый крупный общественный проект Захи Хадид (Zaha Hadid), осуществленный в Великобритании. Уникальная архитектура здания мгновенно получила высокую оценку коллег, экспертов и прессы. В 2004 году реализация проекта, давно мыслимого как неотделимый компонент города, была поручена британскому архитектору иракского происхождения. С тех пор ей присудили RIBA Stirling Prize, и она является единственной женщиной – лауреатомПритцкеровской премии.

«История Глазго тесно связана с историей реки Клайд, и этот новый знаковый объект призван символизировать динамические отношения, объединяющие реку и город. Я хотела, чтобы здание отражало важность и специфичность его местонахождения и являлось бы местом, где можно было бы собрать вместе эту поистине потрясающую коллекцию», – говорит Заха Хадид. А воплотилась такая концепция в здании, удивляющем своими грандиозными масштабами и замысловатой конструкцией.

В основе концепции строения – промежуточное расположение музея между рекой и городом. В месте, где сливаются реки Келвин и Клайд, на территории старой верфи в индустриальном районе, музей представляет пример уникального в своем роде транспортного «портала» между городом и рекой, символизируя их динамичные отношения, связь первого со вторым. Таким образом, немыслимо было бы построение музея в другом месте, а его дизайн прямо указывает на связь между экспонатами, городской средой и естественным речным ландшафтом. Здание музея, которое открывается с двух сторон, имеет туннелеобразную конфигурацию. Однако, варьируя между городом и рекой, оно меняет свое направление, создавая тем самым ощущение путешествия, и отрывает посетителей от реальности, перенося их в мир уникальных экспонатов.

Крутые повороты туннеля преумножают выставочное пространство и расширяют его функциональные возможности – в зависимости от предназначения залы могут быть как обособленными, так и сквозными. Таким образом, музей символично и функционально располагается как открытое и гибкое здание, включая в себя его контекст и содержание и обеспечивая глубокую связь не только с историей Глазго, но также и с его будущим. Посетители постепенно начинают осознавать внешний контекст, проникаться историей по мере перехода от экспоната к экспонату.

Оригинальной находкой архитектора является необычная зигзагообразная, как и само здание, крыша, при создании которой были использованы специально изготовленные цинковые панели. Цинковая оболочка с зигзагообразными хребтами крыш держит на себе весь объем здания, формируя внутри огромное пространство, не требующее опорных колонн, что позволяет размещение коллекций мирового масштаба, несмотря на их размеры. Замысловатая конструкция из пяти соединенных между собой тоннелей-ангаров, обшитых оцинкованным металлом, представлена в виде серебристых набегающих волн.

С тех пор как проект был начат в 1969 году, многие изменения произошли в индустрии стальных конструкций, но одно осталось неизменным: сталь не только является продуктивным и экономичным материалом, но и имеет свою внутреннюю эстетику, которую архитекторы могут использовать для заметного улучшения окружающей среды.

«Через архитектуру мы можем исследовать будущие возможности и в то же время проследить культурное наследие, которое определило судьбу города. Музей «Риверсайд» является фантастическим и уникальным проектом, где экспонаты и само здание сливаются воедино на этом важном и историческом месте на реке Клайд, воодушевляя и приводя в восторг всех посетителей. История города тесно связана с историей реки Клайд. Вместе они подсказали нам идею дизайна музея. Этот проект продолжает великие традиции инженерного искусства Глазго», – сказала Заха Хадид.

Текст: Наира Аматуни
Информация и Фото: PR-отдел Zaha Hadid Architects

 

Разработка дизайна интерьера и торгового оборудования для ювелирных магазинов, салонов и бутиков имеет свою специфику и предполагает особый конструктивный подход. Ювелирные изделия для покупателей прежде всего являются неким символом – красоты, статуса, изысканности, поэтому интерьер ювелирного салона, торговое оборудование, прилавки и витрины должны поддерживать настрой покупателей на общение с прекрасным. Важно, чтобы все элементы дизайна интерьера и оборудование отвечали общей концепции помещения и были выполнены в едином стиле. При проектировании такого магазина учитывается специфика работы с ювелирными изделиями – достаточно мелким и дорогим товаром. Грамотный проект гармонично сочетает торговое оборудование и интерьер с экспонируемыми изделиями. Иными словами, дизайн интерьера не должен отвлекать от товара.

17 ноября на проспекте Маштоца появился новый салон известной ювелирной компании Tateossian. Это новый для нас бренд, пришедший с английских берегов. Общую концепцию салона разработали итальянские архитекторы из Pls Design Лино Лазанно и Лоренцо Перини, которые проектировали магазины таких гигантов, как Dolce & Gabbana и Valentino, а реализация проекта была поручена архитектору Ара Амяну.

Для начала нужно отметить, что салон Tateossian расположен на месте культового богемного кафе «Сквознячок», давно, к сожалению, «усопшего». Кроме того, здание является архитектурно-историческим памятником и находится под охраной государства, поэтому дизайнерский проект для начала получил одобрение Комитета по охране памятников при Минкульте. Единственное архитектурное «вмешательство» заключалось в том, что фасадная витрина была выдвинута вперед на максимально разрешенные 30 см.

Ара Амян поделился с нами деталями этого проекта.

«В концепции студии PLS Design было несколько обязательных для соблюдения решений: цвет (сочетание черно-коричневого и состаренного белого), экстрапрозрачное стекло, специализированные светильники и наличие логотипа, расположенного напротив входа. Новое время диктует нам создание интерьера ювелирного магазина, которому была бы присуща воздушность и легкость. Поэтому все имеющиеся витрины и стекла мы заменили на экстрапрозрачные, временами создающие даже эффект сквозного пространства. Это позволяет уже с улицы оценить класс салона. Только стекло такого качества способно дать возможность в полной мере насладиться блеском, цветом и качеством ювелирных изделий. Излишние роскошь и вычурность, котировавшиеся ранее в дизайне ювелирного магазина, ушли в историю. Эти изменения в стилизации данных объектов никак не связаны с попыткой снизить стоимость всего оснащения интерьера. Прежде всего это вызвано желанием создать контраст – драгоценные, изящные ювелирные изделия на лаконичном и сдержанном торговом оборудовании. К тому же современный дизайн ювелирного магазина в большой степени основывается на правильном подборе освещения и декоративной отделки. Так, сдержанные тона интерьера позволяют наиболее выгодно подчеркнуть блеск ювелирных украшений. Собственно, что и было сделано.

Интерьер салона Tateossian выделяется простотой и сдержанностью, небольшим количеством материалов, прямыми линиями и простыми формами. Ничего лишнего. Стены цвета antique white, фрагментами покрытые стеклом черно-коричневого цвета. Двухцветный гранитный пол и подоконник из черного полированного гранита – вот, пожалуй, и все дизайнерские решения. Однако специальное оборудование, например, пучковые светодиодные светильники, придают пространству нужное настроение и подчеркивают товар. Они локально высвечивают изделия, не нагревая их, что очень важно, когда имеешь дело с драгоценными камнями и металлами. То, что на этом месте когда-то располагалось легендарное кафе «Сквознячок», оставило свой след в архитектурном решении салона. В частности, антресольный балкончик, на который ведут немного стертые лестницы. Кстати, сохранение этой детали является не только немного сентиментальной данью «Сквознячку», но и одним из основных требований проекта. Сегодня эта часть магазина является консультационной зоной для крупных покупателей. Естественно, она нуждается в определенной приватности. Поэтому я отделил ее от общего пространства перилами из полукруглых листов матового стекла. Мягкая мебель светлого цвета итальянской фабрики Natuzzi и темный пол, покрытый паркетной доской, составляют обстановку этого фрагмента магазина. Общая тематика салона диктует просматриваемость и прямые линии. Именно по этой причине лестничные перила я сделал из прозрачных гладких стеклянных листов.

Таким образом, посредством минимальных дизайнерских ходов была достигнута основная цель – создать ювелирный салон современного звучания».

Текст: Асмик Шамцян
Фото: Егиа Нерисян

 

На перекрестке улиц Налбандяна и Туманяна уже года два можно видеть необычное для Еревана цветное вкрапление. Это небольшая, но рельефно и неординарно решенная пристройка, в которой сегодня расположен офис компании Euroluce. Автором проекта является Гарегин Егоян, сооснователь, директор и главный архитектор архитектурной мастерской «АРХ». Несмотря на скромные размеры, строение представляет архитектурный и дизайнерский интерес. Вот что рассказал нам автор проекта.

Гарегин Егоян: «Для начала должен сказать, что процесс проектирования этой пристройки (а это была именно пристройка) имеет довольно интересную историю. Она находится в маленьком, но сложном переулке, поскольку расположена в непосредственном соседстве со зданием, спроектированным архитектором Буниатяном. Я люблю и уважаю этого архитектора, как и остальных моих коллег, поэтому никогда не нарушаю контекста их зданий. Но если эта сложность представлялась мне очень интересной с профессиональной точки зрения, то другая – не совсем. Дело в том, что каждый этаж двухэтажной пристройки заказали два разных человека, абсолютные антиподы, и нужно было их объединить в одном месте. Компромиссы, конечно, были, но мы реализовали нашу первоначальную идею. Одна из наших задач заключалась в соблюдении «красной» линии. Это градостроительный вопрос, к которому мы подошли максимально тактично. Членения фасада нового проекта мы полностью скопировали с дома Буниатяна, что сделало его более «звучным», не нарушив общего контекста. Но этого было недостаточно.


Необходимо было соблюсти баланс между старым и новым. Один из моих принципов заключается в том, что я никогда не повторяю уже использованные ходы. Это путь в никуда, тормозящий процесс прогресса. Всегда нужно придумывать решения, которые будут одинаково выигрышно выделять и старую постройку, и новую, подчеркивая одновременно время создания каждой. Это очень обогащает городскую среду. И еще однасложность заключалась в соседстве с пятиэтажкой, ничем не примечательным, но профессионально сработанным жилым домом. Вот такая ситуация сложилась. Этот фрагмент улицы Налбандяна довольно невнятен, и мы решили «озвучить» и расцветить его, внеся совершенно новую для Еревана тему – фасад из цветных панельных стекол. Я люблю играть с пространством, а в этом случае добавил в эту игру красок. Кроме всего прочего, мы решили также укрепить дом Буниатяна, привести его в божеский вид (он в этом действительно нуждался). Для этого мы сменили балясины террасы на базальтовые, дублируя задумку архитектора. Таким образом, здесь образовался балкон. Но возникли разногласия с заказчиками, и я принял единственное, как мне кажется, верное решение: закрыл террасу максимально большими стеклами, как прозрачной вуалью.

Таким образом, ни у кого не возникает ощущения, что террасу пытались загримировать. Что касается внутренней архитектуры, то, поскольку здание было довольно старым, мы пошли путем внедрения радикально нового подхода, решив единственным акцентом вопрос пространства. По-середине внутреннего поме-щения мы поместили ярко-красный остров, в котором находятся кухня и санузел. Все остальное пространство«живет» вокруг него. Собственно, в этом и заключается одна из главных идей интерьера. Еще одна идея состоит в доступе естественного освещения. Поскольку пристройка расположена так, что света здесь немного, то я решил «завести» окно на крышу.

То есть оконный проем, дойдя до крыши, не обрывается и не перекрывается карнизом, а «заворачивает» на крышу примерно на 80 см, обеспечивая, таким образом, дополнительный источник не только света, но и его игру. Когда солнце в зените, помещение приобретает совершенно волшебный вид, создавая разные сценарии настроения. Когда смотришь на постройку с переднего фасада, то кажется, что он бесконечен, поскольку лишен перемычек и заканчивается прозрачным стеклом. Это новая интерпретация такого рода построек».

Текст: Асмик Шамцян
Фото: Гарегин Егоян и Арсен Григорян

 

Ресторанный комплекс «Гавана » – это 4,5 тысячи квадратов тщательно ухоженной территории и продуманного ландшафтного дизайна, живописный экстерьер и стильный интерьер. Вся архитектура комплекса подчинена единой идее создания комфорта и атмосферы уюта и тепла, достигнутых за счет грамотной планировки, многофункциональности и искренней заботы о насущных потребностях людей. Сюда могут ходить семьи, пары, студенты, бизнесмены и т. д. Здесь можно проводить банкеты, фуршеты, свадьбы, корпоративные вечеринки и романтические свидания. Ресторанный комплекс расположен в непосредственном соседстве с мостом Киевян и построен с максимально дипломатичным подходом к окружающей среде. Со стороны улицы невозможно догадаться о его истинных размерах. И только войдя внутрь, можно оценить размах и профессиональную планировку «Гаваны », выстроенную по всем канонам павильоннопарковой архитектуры на рельефе сложной конфигурации.

Заказчик, сам по профессии архитектор, хотел иметь на выходе не узкопрофильное гастрономическое заведение, а центр отдыха с приятной расслабляющей атмосферой.

Комплекс заметно отличается своей планировкой и дизайнерскими решениями. Его общую концепцию можно выразить в идее отхода от общепринятых стандартов для дизайн-проектов такого рода заведений. Авторы отказались от тяжеловесных колонн, капителей, золота, блеска и гранита, вместо этого отдав дань уважения натуральным материалам с выразительной фактурой – необработанному камню красновато-желтых оттенков, дереву, металлу и т.д. Еще большую привлекательность придают «Гаване» широкие возможности для трансформации помещений под мероприятие любого типа и размаха, вплоть до выставок и показов. Этому служат внутренние архитектурные решения, мобильные предметы интерьера, свет, цвет и т.д.

Игра с рельефом привела к разноэтажности строений в зависимости от места расположения. Максимальное количество этажей – три.

Ресторанный комплекс состоит из нескольких строений и открытых кафе. В закрытую зону входит несколько залов, один из которых тематически приближен к Востоку и так и называется – «Восточный»; две вип-зоны, лаундж-бар «Гавана». Открытая зона состоит из двух кафе на нескольких ярусах, площадки для оркестра, танцпола. Кроме того, здесь обустроена прекрасная игровая площадка для маленьких посетителей. Задний план территории разбит на террасы, отданные под тонратун, бар, открытые павильоны, танцпол, водопад, а также отдельную зону, где посетители могут самостоятельно приготовить блюда на металлических столах, внутри которых горит огонь. Один из принципов разработчиков проекта состоял в максимальном «допуске» природы во внутренние помещения, что было решено посредством стеклянных раздвижных дверей. Таким образом, в залах много естественного света, а в теплое время года, сидя в зале, можно чувствовать себя на природе. Релаксирующий шум водопада, дерево, камень, живые цветы, вкусная еда, приятная обстановка – в «Гаване» есть все, чтобы почувствовать себя счастливым.

В следующих номерах Design DeLuxe мы детально опишем каждое из помещений ресторанного комплекса «Гавана».

Текст и Фото: Авторы проекта – Аршавир Агекян и Владимир Григорян